Классическая музыка
Класси́ческая му́зыка (от лат. classicus — «первоклассный») — жанр музыки, который исполняется по нотам и имеет строгую структуру. Известна своей серьёзностью и требованием к глубокой концентрации внимания, зачастую рассматривается как искусство, отличное от лёгкой музыки, которая создана для развлечения. Отличается высоким уровнем исполнительского мастерства, глубоким содержанием и исключительной художественной ценностью. Классическая музыка имеет богатое историческое наследие, простирающееся на века, и является одним из основополагающих жанров европейской музыкальной культуры[1].
История
Концепция «классической музыки» коренится в эпохе просвещения, эпохе классицизма. В этот период драматурги взяли на себя задачу смоделировать свои произведения по образцу древних авторов, объединив принципы античной драмы, описанные в «Поэтике» Аристотеля, и требование соблюдения трёх единств: времени, места и действия. Принципы классицизма в музыке реализовывались в опере, оратории, кантате и других жанрах, базирующихся на литературных источниках, также в опере выражались индивидуализация персонажей и эмоциональные состояния. Новые формы инструментальной музыки обрели признание и распространение в этот период, в том числе соната, инструментальный концерт, симфония. Авторы позднего классицизма, такие как Гайдн, Моцарт и Бетховен, стали основателями венской классической школы, в которой сосредоточилось развитие классических форм музыки. Понятие «музыкальная классика» впоследствии стало использоваться для характеристики произведений этих композиторов[2].
В истории классической музыки можно выделить несколько значимых этапов: Ренессанс, Барокко, Классицизм, Романтизм и современная классика XX века.
Ренессанс
Этот временной отрезок, начиная с XV века и заканчивая XVI веком, является одним из самых долгих и значимых в истории классической музыки. В это время искусство и музыка достигали своего расцвета, порождая произведения композиторов, таких как Томас Луис де Виктория, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Томас Таллис, а также музыкальные композиции, связанные с творчеством Шекспира[3].
Барокко
В данный период с XVI века по XVIII век происходило активное развитие музыкальных форм, появление новых жанров и полифонии. Опера достигала пика своего развития, а творчество выдающихся композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель, становилось всемирно известным[4].
Классицизм
Эпоха классицизма, простирающаяся с XVIII века по XIX век, отражает время расцвета венской музыкальной школы благодаря выдающемуся таланту таких композиторов-классиков, как Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен, Пётр Ильич Чайковский и Вольфганг Амадей Моцарт. Их творчество считается золотым веком классической музыки[5].
Романтизм
Музыкальный романтизм был эпохой в истории европейской профессиональной музыки, охватывавшей в основном конец первой четверти XIX века — первое десятилетие XX века. Этот период являлся прямым наследником классицизма, который со временем «перешёл» в романтизм в результате развития композиторского мышления, оркестрового стиля, музыкальной драматургии, системы выразительных средств и смены круга музыкальных образов. Представителями романтизма в музыке являются: Шуберт, Мендельсон, Шуман, Алябьев, Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский[6].
Классические музыкальные инструменты
Инструменты, применяемые в классической музыке, были введены задолго до середины XIX века, многие из них даже ранее, и получили статус «классических» после тщательного выбора.
Определение «классического» состава симфонического оркестра разработано на основе сочинений Бетховена. В этот состав входят струнные смычковые инструменты — скрипки, альты, виолончели и контрабасы, а также парные комплекты деревянных и медных духовых инструментов, ударные инструменты представлены литаврами. Позднее в XIX веке «бетховенский» оркестр стал именоваться как малый симфонический, а его большая версия, впервые представленная в 9-й симфонии Бетховена, включала в себя дополнительные инструменты, такие как флейта, тромбоны, треугольник, контрафагот, тарелки и барабаны. В эпоху романтизма были добавлены арфы, тубы, английские рожки и колокола[7].
Некоторые инструменты симфонического оркестра используются только в оркестре, в то время как другие, как фортепиано и орган, исполняют сольные партии или участвуют в камерных ансамблях — дуэтах, трио, квартетах и другие.
В конце XX века стало популярным аутентичное исполнение музыки XVII-XVIII веков на инструментах того времени или их копиях, включая те, которые были отвергнуты классиками и романтиками, такие как клавесин, виолы, гобои д’амур, продольные флейты и другие.
Влияние классической музыки на культуру и общество
Классическая музыка оказывает глубокое влияние на культуру и общество во многих аспектах. Она не только доставляет эстетическое удовольствие слушателям, но и играет важную роль в образовании, познании мира и развитии личности. Изучение классической музыки способствует развитию логического мышления, пространственного воображения и творческих способностей, делая её неотъемлемой частью многих образовательных программ. Кроме того, классическая музыка широко используется в кино, театре и даже в лечебных целях, благодаря её успокаивающему и терапевтическому воздействию на человека[8].
Примечания
- ↑ Классическая музыка. музклассы.рф. Дата обращения: 11 мая 2024.
- ↑ Келдыш Ю. В. Классицизм, Музыкальная энциклопедия. — 1974.
- ↑ Ренессанс. Русские Музыкальные Сезоны. Дата обращения: 22 мая 2024.
- ↑ Барокко. Русские Музыкальные Сезоны. Дата обращения: 22 мая 2024.
- ↑ Классицизм. Русские Музыкальные Сезоны. Дата обращения: 22 мая 2024.
- ↑ Эпоха Романтизма. Детская школа искусств п. Зональная Станция. Дата обращения: 22 мая 2024.
- ↑ Барсова И. А. Оркестр, Музыкальная энциклопедия. — 1978. — С. 88—91.
- ↑ Сабинина М. Д. Шостакович Д. Д. Музыкальная энциклопедия. — Советская энциклопедия, Советский композитор, 1982.
Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!