Уланова, Галина Сергеевна

В Знание.Вики есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Уланова.

Галина Уланова
Дата рождения	26 декабря 1909 [8 января 1910]
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	21 марта 1998(1998-03-21)
Место смерти	Москва, Россия
Гражданство	Российская империя→  СССР→ Россия
Профессия	артистка балета, балетный педагог
Театр	Мариинский театр, Большой театр
Награды

Гали́на Серге́евна Ула́нова (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург, Российская империя — 21 марта 1998, Москва, Россия) — советская артистка, балерина и педагог; народная артистка СССР (1951). Дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980).

Прима-балерина Мариинского театра (1928—1944) и Большого театра (1944—1960). Кавалер четырёх орденов Ленина. Лауреат Ленинской премии в области литературы и искусства (1957), четырёх Сталинских премий в области литературы и искусства первой степени (1941, 1946, 1947, 1950) и премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1997). Почётная гражданка Москвы (1997). Танцевальное искусство Улановой развило традиции и принципы русской школы хореографии, она завоевала всемирное признание, став символом Русского балета.

Биография

Галина Уланова родилась 26 декабря 1909 [8 января 1910] года в Санкт-Петербурге в семье артистов балета Императорского Мариинского театра. Отец Галины — Сергей Николаевич Уланов (1881—1950), был режиссёром труппы работавший с Мариусом Петипа, в 1940 году удостоенный почётного звания заслуженный артист РСФСР; мать Мария Фёдоровна Романова, была балериной и педагогом классического танца. Маленькая Галина Уланова, видя балет изнутри, была не в восторге от него:

У меня сложилось отчётливое представление, что мама никогда не отдыхает и никогда не спит. Наверное, это было довольно близко к истине. И я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?

Творческая деятельность

Для Галины первым педагогом стала её мама, которая с самого начала помогала бороться с болью при работе на пуантах, а затем выходя на сцену преодолевать застенчивость Галины. Среди воспитанниц дочь она не выделяла. В 1919 году Уланова поступила в Петроградское театральное училище, где помимо матери, её педагогом была Агриппина Яковлевна Ваганова. В девятнадцать лет Галина Уланова получила свою первую ведущую партию — Одетты и Одиллии в балете «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского. Однако лишь в Жизели она смогла в первый раз полюбить свою героиню и овладеть искусством перевоплощения. В 1928 году Галину Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского академического театра оперы и балета, где её дебютом стала роль Флорины в балете «Спящая красавица» по музыке Петра Ильича Чайковского. Одним из основных для Галины Улановой стал образ Джульетты: нежность и искренность героини пьесы Уильяма Шекспира были близки Улановой. Её дуэт с Константином Сергеевым который сыграл Ромео стал одним из последних на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета. Ещё в начале деятельности Галины Улановой на сцене, театральные критики писали о гармоничности в её исполнении драматической игры, танцевальной техники и пластики. Уланова, не нарушая форм классического танца и строгой чистоты линий, наполняла свою игру положительным настроением, придавала музыкальность и грацию обыденным, простым действиям, а особо сложным технически танцевальным движениям — естественность и непринуждённость. Во время танцев, Уланова производила впечатление, что её движение не заканчивается, не прерывается, а угасает как бы постепенно, растворяясь в воздухе. В этом было её особое искусство пластических замираний, затиханий и замедлений, что создавало тонкую выразительность, пианиссимо и танцевальное туше. Уланова не чеканила позы и движения, танец её легко лился, отражая малейшие оттенки внутренней жизни её героинь, нюансы их настроений, временами неосознанные и неуловимые порывы и движения души.

В 1939 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Уланова становится заслуженной артисткой РСФСР, а в 1940 году — народной артисткой РСФСР. В 1941 году за выдающиеся достижения в области балетного искусства она получает престижную Сталинскую премию первой степени.

В период войны, в 1942 году, Мариинский театр из осаждённого блокадой Ленинград эвакуировался в Ташкент. В годы Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах и госпиталях Перми, Алма-Аты и Свердловска. Работала в труппе Казахского театра оперы и балета, где танцевала партии Марии и Жизели, а также выступала в концертных номерах. В 1943 году ей было присвоено почётное звание «Народный артист Казахской ССР». В 1944 году Уланова переехала в Москву и поступила в труппу Большого театра, с 1951 года являлась ведущей прима-балериной этого театра. В этот период танцевала Марию в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева и Жизель в «Жизели» Адольфа Адана. В июле 1945 года, впервые выступала в Вене, исполнив миниатюру «Лебедь» Камиля Сен-Санса, «Вальс» Антона Рубинштейна и Седьмой вальс из «Шопенианы» (партнёр — Владимир Преображенский). В 1945 году танцевала Золушку в балете «Золушка» Сергея Прокофьева. Эта заглавная партия принесла ей вторую Сталинскую премию первой степени и всеобщее поклонение. Борис Пастернак, который смотрел эту оперу, не мог сдержать эмоций:

Дорогая Галина Сергеевна! Я со всё время мокрым лицом смотрел Вас вчера в «Золушке». Так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве… Как удалось Вам извлечь пластическую и душевную непрерывность из отрывистого, условного и распадающегося на кусочки искусства балета? Я не собирался сказать Вам ничего, что было бы неизвестно Вам. Вам, естественно и заслуженно привыкшей к более сильным эпитетам и похвалам и более пространным признаниям. Старое сердце моё с Вами

В Большом театре она также исполняла главные партии в балетах «Шопениана» (1946), «Ромео и Джульетта» (1947), за партию в котором была удостоена своей третьей Сталинской премии. В 1948 году танцевала в «Лебедином озере», «Красном маке» и «Медном всаднике» Рейнгольда Глиэра (1949), «Сказ о каменном цветке» (1954). В 1949 году за исполнение партии Тао-Хоа в балетном спектакле «Красный мак» была удостоена своей четвёртой Сталинской премии. Работала с такими выдающимися балетмейстерами, как Фёдор Лопухов, Василий Вайнонен, Леонид Якобсон, Ростислав Захаров и Леонид Лавровский. Сценические героини Улановой обладали особой хрупкостью, незащищенностью, женственностью и в то же время были наделены несгибаемой силой, героическим напряжением духа.

В 1951 году Указом Президиума Верховного Совета СССР Уланова становится народной артисткой СССР. Сергей Прокофьев говорил об Улановой что «Она — гений русского балета, его вдохновенная поэзия и неуловимая душа».

В 1956 году впервые Большой театр выехал на гастроли в Лондон, где она танцевала Джульетту и Жизель. Был блестящий успех, что случилось по оценкам иностранной критики впервые со времён Анны Павловой. Уланова воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создала образы большого размаха, передававшая в танце сложнейшие драматические перипетии, завоевала признание в мире. В 1960 году Уланова прощается со зрителем, выступая в «Шопениане», и становится балетмейстером-репетитором. Уланова сотрудничала с артистами Гамбургского балета, Шведского королевского балета, Австралийского балета, Парижской оперы, артистами балетных трупп Японии. Среди учеников Галины Сергеевны Улановой — Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Малика Сабирова, Алла Михальченко, Николай Цискаридзе, Ирина Прокофьева, Надежда Грачёва, Ида Васильева. Искусство Улановой гармонично и совершенно, в основе его — идеальное соответствие, безупречность отношений условного и жизненного. Характерная черта творчества актрисы — редкая гармоничность всех выразительных хореографических элементов и средств. Условная манера балетного искусства не мешала танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. В то время великая Фаина Раневская так отзывалась о неё:

Ты, Моцарт, — Бог, и сама того не знаешь. Моя дорогая, прекрасная Галина Сергеевна, мне всегда хочется это Вам говорить. Мне хочется, чтобы Вы знали, что видеть Вас, Ваше искусство — это счастье высшее!

В 1964 году Уланова была председателем жюри I Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария), а в 1969 году — I Международного конкурса артистов балета в Москве.

В 1974 и в 1980 году за выдающиеся заслуги в развитии советского искусства и хореографического искусства Галина Уланова становится дважды Героем Социалистического Труда.

Галина Уланова умерла на 89-м году жизни 21 марта 1998 года в Москве после двух инсультов, перенесённых незадолго до смерти. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

«Уланова — это огромно, это душа искусства, сама поэзия, сама музыка

— Сергей Эйзенштейн

• 

  Галина Уланова и Михаил Дудко, 1923

• 

  Галина Уланова, 1952

• 

  Галина Уланова и Юрий Жданов в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», 1954

• 

  Зарубежные гастроли, 1968

• 

  Могила Галины Улановой

Личная жизнь

Галина Уланова была замужем пять раз, все её избранники были людьми искусства: концертмейстер Исаак Меликовский, дирижёр Евгений Дубовской, режиссёр Юрий Завадский, актёр и режиссёр Иван Берсенев, художник Вадим Рындин. Все её браки, кроме одного — с Юрием Завадским, были фактическими.

Творчество

Мариинский театр

• 1929 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта и Одиллия
• 1929 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Принцесса Аврора
• 1930 — Золотой век" Д. Д. Шостаковича — Комсомолка
• 1931, 1938 — «Раймонда» А. К. Глазунова — Раймонда
• 1931 — «Ледяная дева» на музыку Э. Грига — Сольвейг
• 1931 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена — Вальс и мазурка
• 1931 — «Жизель» А. Адана — Жизель
• 1931 — «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни — Царь-девица
• 1932 — «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева — Актриса
• 1933 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Лебедь и Одиллия
• 1934 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского — Маша
• 1934 — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Мария
• 1935 — «Эсмеральда» Ц. Пуни — Диана
• 1936 — «Утраченные иллюзии» Б. В. Асафьева — Корали
• 1940 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева — Джульетта
• 1941 — «Баядерка» Л. Минкуса — Никия
• 1941 — «Пахита» Э. Дельдеве и Л. Минкуса — Гран па

Большой театр

• 1944 — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Мария
• 1944 — «Жизель» А. Адана — Жизель
• 1945 — «Золушка» С. С. Прокофьева — Золушка
• 1946 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена — Вальс и прелюд
• 1946 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева — Джульетта
• 1948 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта и Одиллия
• 1949 — «Медный всадник» Р. М. Глиэра — Параша
• 1949 — «Красный мак» Р. М. Глиэра — Тао Хоа
• 1954 — «Сказ о каменном цветке» С. С. Прокофьева — Катерина

В кино

• 1941 — «Киноконцерт 1941 года» — балетный номер «Умирающий лебедь»
• 1947 — «Солистка балета» — балерина Синельникова
• 1951 — «Большой концерт» — Джульетта, худож. фильм, СССР, Мосфильм, режиссёр В. Строева, цв, 102 мин. /Фильм схож с концертом и состоит, в основном, из оперных и балетных выступлений. Показаны фрагменты опер «Князь Игорь», «Евгений Онегин», «Иван Сусанин», балетов «Лебединое озеро» и «Ромео и Джульетта», в которых мастера с мировым именем играют самих себя
• 1952 — «Концерт мастеров искусств» — вальс Шопена, СССР, Ленфильм, режиссёры А. Ивановский, Г. Раппапорт, 83 мин. /Фильм-концерт с участием артистов оперы, балета и народного танца
• 1953 — «Мастера русского балета» (фильм-спектакль) /Фрагменты балетов Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа», а также балета «Лебединое озеро» П. Чайковского
• 1954 — «Ромео и Джульетта» (фильм-спектакль) — Джульетта
• 1956 — «Жизель» — Жизель /Cпектакль ГАБТа на музыку А. Адана в постановке Л. М. Лавровского, дирижёр Г. Н. Рождественский, запись The Bolshoi Ballet In The Royal Opera House, Covent Garden — London
• 1956 — «О Москве и москвичах». Документальный фильм, ЦСДФ
• 1957 — «Большой балет» /The Bolshoi Ballet, музыкальный фильм-спектакль, 1957, режиссёр П. Циннер /Paul Czinner, Великобритания, 100 мин. /Танцевальные номера в исп. артистов ГАБТ; балет «Жизель», солисты Г. Уланова, Р. Стручкова, Н. Фадеечев
• 1964 — «Соберите Венеру», музыкальный фильм-спектакль, Мосфильм, по заказу Гостелерадио СССР, 1964 г., 37 мин., ч/б, режиссёр Ю. Сааков /Концертные номера звёзд цирка и балета

Награды

• Дважды Герой Социалистического Труда (16.05.1974, 7.1.1980)

Ордена

• Четыре ордена Трудового Красного Знамени (1939, 1951, 1959, 1967)
• орден «Знак Почёта» (1940)
• Четыре ордена Ленина (1953, 1970, 1974, 1980)
• орден Дружбы народов (1986)
• Медаль «За оборону Ленинграда»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «Ветеран труда»
• Медаль «В память 850-летия Москвы»
• Медаль «В память 250-летия Ленинграда»

Звания

• Народная артистка СССР (1951)
• Народная артистка Казахской ССР (1943)
• Народная артистка РСФСР (1940)
• Заслуженная артистка РСФСР (1939)

Премии

• Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1997)
• Ленинская премия (1957) — за выдающиеся достижения в области балетного искусства
• Сталинская премия второй степени (1950) — за исполнение партии Тао-Хоа в балетном спектакле «Красный мак» Р. М. Глиэра
• Сталинская премия первой степени (1947) — за исполнение заглавной партии в балетном спектакле «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева
• Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение заглавной партии в балетном спектакле «Золушка» С. С. Прокофьева
• Сталинская премия первой степени (1941) — за выдающиеся достижения в области балетного искусства
• Почётная грамота Президиума Верховного Совета РСФСР (25 мая 1976) — за многолетнюю плодотворную работу в области советского искусства и в связи с 200-летием Государственного академического Большого театра СССР.
• Премия и Золотая медаль ВДНХ (1971)

Иностранные

• Медаль «Для Финляндии» ордена Льва Финляндии (1958)
• орден «Кирилл и Мефодий» I степени (Болгария, 1968)
• Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1992)
• орден Парасат (Казахстан, 1995)

Балетные и театральные премии

• Премия Анны Павловой Парижской Академии танца (1958)
• Премия Дж. Виотти (1959, Верчелли, Италия)
• Премия О. Парселли «Жизнь ради танца» (Милан, 1988)
• Премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (1995)

Почётные степени

• Почётный член зарубежных академий: Финляндия (1958), Бразилия (1986), КНР (1989), Венесуэла (1991)
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1959)
• Почётный член Американской Академии искусств и наук (1961)

Почётные звания

• Почётный гражданин Москвы (1997) — «за выдающиеся заслуги перед столицей в развитии отечественной и мировой хореографии, огромный личный вклад в создание блистательных сценических образов, художественное воспитание и профессиональную подготовку ведущих солистов балета Большого театра России, большую общественную деятельность».

Оценки и мнения

Она носила матроску, ловила рыбу и мечтала стать моряком. Но судьба уготовила Галине Улановой другой путь — прорубить «балетное окно» в Европу сквозь железный занавес и удостоиться при жизни памятников в Санкт-Петербурге и Стокгольме. «Обыкновенная богиня»

— Алексей Толстой

Я благоговею перед Улановой-художником и восхищаюсь Улановой-женщиной, обаятельной, изысканной, элегантной. Не всегда и далеко не всем удается это сочетать. Вы же остаетесь такой и в пылу работы, и после репетиций, изнуривших всех. Хорошо, что у нас есть Уланова, хорошо, что она у нас в театре. Одно её присутствие облагораживает. Думаешь о Вас — и согревается душа

— Елена Образцова

«Искусство Улановой сочетает в себе чистоту стиля, совершенство классического танца с его глубокой психологической насыщенностью. Оно вырастает из чуткого и верного слушания музыки и органически раскрывает идейно-эмоциональное содержание партитуры, переведённое на язык пластических образов. В танце Уланова пытливо ищет и находит средства тончайшей выразительности в пределах специфики своего искусства и при всём богатстве и подвижности своей мимики никогда не прибегает к приёмам, заимствованным из драматического театра, что неизбежно разрушило бы целостность хореографического образа».

— Валериан Богданов-Березовский

«Весь облик Улановой на сцене создаёт впечатление необычайной хрупкости, какой-то незащищённости, трогательной женственной слабости. Поэтому-то столько писалось и говорилось об элегичности, меланхоличности, „бестелесности“ искусства Улановой. Но если вглядеться внимательнее, то по мере развития её образов в этом хрупком и, казалось бы, таком беспомощном существе начинает ощущаться несгибаемая сила, героическое напряжение духа».

— Борис Львов-Анохин

«Ещё когда я учился балету в Америке , Вы были для меня олицетворением русского балета. Больше, чем что бы то ни было другое, меня завораживала откровенная и искренняя человечность, которая сияла в Ваших глазах. Вы никогда не были просто балериной, поражающей своей виртуозностью. Именно Ваш незабываемый образ женщины вдохновил и направил меня на мой собственный творческий поиск. С глубоким уважением и величайшим восхищением я буду помнить балерину Уланову, а в душе мне всегда будет не хватать Вас!»

— Джон Ноймайер

«Уланова — это олицетворение русского балета. Прошли годы и сегодня хорошо видно, кто есть кто. Просматривая старые пленки, видишь, что и сегодня Уланова смотрится неплохо и гораздо современнее многих из огромной плеяды великолепных артистов, потому что в ней всегда — максимум внутренней наполненности и минимум выразительных средств, всегда неоднозначность, свойственная людям, граничащим с гениальностью, внутренний трепет и недосказанность. В этой недосказанности и была загадка, и мы ее чувствовали. В каждом шедевре она существует, в любом виде искусства. Мы и возвращаемся поэтому к нему вновь и вновь, нас поражает разнообразие полутонов, что характерно для творчества Улановой. И поэтому, если говорить о Галине Сергеевне, то она была, есть и останется загадкой, как большинство великих артистов»

— Владимир Васильев

Память

Орбита астероида «(5421) Уланова» и его положение в Солнечной системе

• 14 октября 1982 года астрономами Людмилой Журавлёвой и Людмилой Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории был открыт типичный астероид главного пояса «(5421) Уланова» и 19 октября 1994 года назван в честь Галины Уваровой.
• В 1984 году в Санкт-Петербурге, на Аллее Героев Московского парка Победы был установлен памятник Галине Уваровой скульптора Михаила Аникушина.
• В 1984 году в Стокгольме, перед Музеем танца был установлен памятник Галине Уваровой скульптора Елены Янсон-Манизер.
• В 2004 году в Москве в квартире жилого дома на Котельнической набережной открылся мемориальный музей Улановой, а 26 марта 2008 года на фасаде этого дома, в котором Уланова жила, была установлена памятная доска.
• 16 января 2010 года в Большом и Мариинском театрах состоялся гала-концерт «Мона Лиза русского балета», посвящённый памяти великой русской балерины Галины Улановой.
• 21 июля 2011 года в Санкт-Петербурге на фасаде дома 13/8 по Малой Морской улице, где Уланова проживала с 1926 по 1935 годы, была установлена мемориальная доска.
• В июне 2021 года в Москве появилась площадь Галины Улановой.

• 

  Монета Банка России — Серия: Выдающиеся личности России: Балерина Г.С. Уланова - 100-летие со дня рождения. 2 рубля, пруф, реверс, 2009

• 

  Золотые медали из коллекции Московского государственного исторического музея

• 

  Почтовые марки СССР "Советский балет", 1962

• 

  Марка, Россия, 3 рубля. Галина Сергеевна Уланова, 2000

• 

  Бюст Галины Улановой на Аллее знаменитостей в Кельце (Польша)

• 

  Изображение Галины Улановой в Санкт-петербурге

Литература

• Уланова, Галина Сергеевна // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
• Сизова М. И. История одной девочки. — М.—Л.: Детгиз, 1946. — 112 с. — 30 000 экз., илл. К. Клементьевой; То же, дополн. — М.: Детгиз, 1959. — 176 с. — 100 000 экз., илл. А. Ермолаева; То же, дополн. — Киев: Дитвидав /Детгиз УССР, 1963. — 164 с., илл. А. Ермолаева
• Голубов (Потапов) В. И. Танец Галины Улановой. — Л.: ВТО, 1948. — 172 с. — 10 000 экз.
• Галина Уланова. — М.: Искусство, 1953. — 16 с. — 10 000 экз.
• Львов-Анохин Б. А. Уланова. — М.: Искусство, 1954. — 32 с. — 10 000 экз.
• Львов-Анохин Б. А. Лауреат Ленинской премии Галина Уланова. — М.: Знание, 1958. — 32 с. — 94 000 экз.
• Богданов-Березовский В. М. Галина Сергеевна Уланова. — М.: Искусство, 1961. — 212 с. — 50 000 экз.
• Чернова Н. Ю. От Гельцер до Улановой. — М.: Искусство, 1979. — 240 с. — 25 000 экз.
• "О прошлом память сохрани..." Сборник сценариев документальных телефильмов. — М.: Искусство, 1984. — 168 с. — 30 000 экз.
• Дайняк А. А. Галина Уланова. — Минск: Литература, 1998. — 208 с. — (Жизнь знаменитых людей). — 11 000 экз. — ISBN 985-437-622-2.
• Бенуа С. Галина Уланова. Одинокая богиня балета. — 2-е. — М.: Алгоритм, 2017. — 222 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-906914-24-8.

Ссылки

•  Уланова Галина Сергеевна (неопр.). Сайт «Герои страны».
• Биография Галины Улановой (неопр.). РИА Новости. Дата обращения: 28 марта 2024.

Данная статья имеет статус «готовой». Это не говорит о качестве статьи, однако в ней уже в достаточной степени раскрыта основная тема. Если вы хотите улучшить статью — правьте смело!